Искусство и бизнес

Описание

Локация: Нижний Новгород, Астрахань, Мурманск.

Даты: май — декабрь 2025 г. 

Куратор: Анастасия Пронина.

Художники первого сезона: Гриша Шаров, Владимир Абих, арт-объединение Momentum.

Арт-резиденция была запущена в мае 2025 года, мы анонсировали открытый конкурс для художников, получили более 150 заявок и отобрали трех участниуков для участия в первом сезоне. Художники отправились в три города и в результате поезок и исследования были созданы три проекта, первый из которых, объект Гриши Шарова, команда реализовала в Нижнем Новгороде в сентябре 2025 года, объект Владимира Абиха появится в Астрахани в феврале 2026 года.

Проект широко освещался в СМИ.

Арт-резиденция «Номер свидом», инициированная гостиничной сетью AZIMUT, должна стать полноценной паблик-арт программой по развитию культурного и архитектурного ландшафта российских городов.

В рамках работы постоянной арт-резиденции мы не только поддерживаем молодых авторов, но и создаем новую карту культурных достопримечательностей, авторами которых станут современные художники. 

Концепция

Номер с видом — это стандартный запрос, который чаще всего получает служба гостеприимства отеля и одновременно с этим также и емкая характеристика наших ожиданий от нового места и от отдыха.

Все мы хотим номер с видом. Ведь он символизирует высокое качество жизни и вечную тягу человека к прекрасному. Никто не хочет видеть за окном даже временного пристанища глухую стену или однообразие многоэтажек. Нам всем хочется лицезреть красоту, не важно будет ли это бескрайняя лазурь морской глади или вид на узкие улочки старого города или хотя бы просто небо.

Размышляя над названием будущей арт-резиденции, которая начинает свою работу летом этого года в отелях сети Азимут, мы хотели чтобы оно отражало и художественную составляющую проекта и тесную связь с местом, которое станет для авторов пусть и на короткий период времени, но все-таки домом.

Само слово «резиденция» происходит от латинского глагола «residere», что переводиться как проживать, останавливаться или пребывать. То есть сама логика понятия близка к атмосфере отеля, с его настроением временности, свежести впечатлений и сменой фокуса восприятия реальности.

Останавливаясь в отеле художники проживают и переживают другую жизнь, связанную с новым городом, незнакомцами рядом, случайными соседями и ворохом ярких впечатлений, связанных с переездом.
По мотивам этого короткого путешествия они создадут эскизы и проекты арт-объектов, которые появятся в городах, ставших их временным домом.

 А в отелях появятся новые номера с видом, с видом на современное искусство.

Описание

Локация: двухэтажный коворкинг Benua page (Санкт-Петербург, ул. Казанская д. 4)

Даты: 9 ноября 2023 — 9 января 2024 года

Художник: Максим Има.

Этапы: открытый оpen-call  на участие в проекте, исследование и создание работ, проведение выставки на двух площадках.

Проект был создан специяльно для сети коворкингов PAGE.

Концепция

Идея проекта «Слухи» появилась у художника Максима Има, как попытка поднять важную тему того, что происходит с информацией в процессе коммуникации. То, как по-разному люди воспринимают один и тот же массив текста или изображение, как подчас причудливо путешествует информация от человека к человеку посредством различных медиумов — все это натолкнуло художника на идею исследовательского проекта, который наглядно продемонстрирует участникам и зрителям, что передача информации — это сложный и запутанный процесс, приводящий порой к незапланированным результатам.

Проект «Слухи» был представлен  на двух площадках: Kazanskaya Page (Казанская ул. д. 3) и Avenue Page(Аптекарской наб. д. 18). Проекты связаны между собой идеей, но у выставок разный состав участников. Если в проект на Казанской участники были набраны по open-call-у, условием которого было не обязательное наличие навыков рисования, нас интересовали профессия и разнообразие жизненных опытов, то в Avenue Page мы соберем команду профессиональных художников.  

Мы попытались проанализировать, как с задачей пересказа справляются художники, люди с сформировавшимся художественным стилем и с ярко выраженной «профдеформацией», и авторы, не имеющие каких-то рамок собственного стиля, над которыми не довлеет высокое звание «творец».

Помимо выставок на двух площадках, мы открыли лекторий, в рамках которого выступили ученые, занимающиеся когнитивными исследованиями, нейробиологией и философией.

Двенадцать работ, созданных участникам проекта — это наглядное пособие о том, как происходит передача информации (на примере визуальной) от человека к человеку

Помимо сложных философских вопросов, связанных с триадой: отправитель» (микрофон), «получатель» (слушатель), «канал» (устройство связи — провода между ними), наш проект поднимает актуальные проблемы, связанные с распространением информации в современном мире.

Постправда, создание и распространение фейковых новостей, стратегии коммуникативных агрессий, теории заговоров, алгоритмы, которые хотели как лучше, ответственность каждого из нас за репост — вот лишь примерный круг проблем, к обсуждению которых мы приглашаем нашего зрителя.

Программа лектория

Для привлечения дополнительной аудитории в коворкинг Kazanskaya Page, куратором проекта была собрана программа лектория, раскрывающая тему выставочного проекта.

Каждую лекцию посетили от 30 до 50 человек.

Лекция философа Никиты Синдюкова «Как философия приучила нас верить в ложь?»

Никита Синдюков — философ, старший преподаватель РАНХиГС в Петербурге, автор телеграмм-канала «Лаконские щенки». Исследователь русской философии и творчества Достоевского, автор более 20 научных статей, научный редактор трех монографий.

Лекция кандидата философских наук, доцента СПбГУ Ноговицына Никиты Олеговича «Перформатив истины: искусство эффективного текста в эпоху постправды». 

Никита Ноговицын — В 2002 г. закончил философский факультет СПбГУ по специализации «Культура Запада». Кандидат философских наук, доцент СПбГУ.

Лекция психолога, старшего научного сотрудника Института когнитивных исследований СПбГУ  Дарьи Подвигиной «Видим ли мы то, на что смотрим? Особенности и парадоксы зрительного восприятия». 

Дарья Подвигина — психолог, с 2015 года — старший научный сотрудник Лаборатории когнитивных исследований СПбГУ (с 2020 года — Институт когнитивных исследований СПбГУ).

Описание

Локация: ASKERI GALLERY (Москва).

Даты: июнь 2024 года.

Куратор: Анастасия Пронина.

Художники: Миша Маркер (Санкт-Петербург), Кристина Пашкова (Москва).

Коллаборация современных художником с российским брендом косметики из конопли «УНЕ».

Концепция

Современные художники Миша Маркер (Санкт-Петербург) и Кристина Пашкова (Москва) под кураторством искусствоведа Анастасии Прониной (Санкт-Петербург) подготовили специальные художественные проекты, посвященные истории материала, с которым работает бренд — это конопляное масло, а также раскрывающие тему неоднозначного к нему отношения со стороны общества, его незаслуженному табуированию и маргинализации.

Кристина Пашкова, современная художница работающая с текстилем, проведет перфомативную практику ткачества, которая позволит гостям вечера не только попробовать древнейшую технику обработки конопли, но и принять участие в создание арт-объекта.

Уличный художник Миша Маркер создал серию работ, раскрывающую тему запретов и искусственных ограничений, своего рода манифест о важности выбора.

Описание

Локация: Санкт-Петербург, Аптекарская наб. д 18.

Даты: декабрь 2020 года.

Куратор: Анастасия Пронина.

Художники: Миша Маркер (Санкт-Петербург), Владимир Абих (Санкт-Петербург), Максим Има (Санкт-Петербург), Наталья Пастухова (Екатеринбург), Антон АртАбстраков (Самара), Надя Опалинская (Санкт-Петербург), Иван Симонов (Москва).

Проект был создан по заказу компании БестЪ (Сакнт-Петербург) для првлечения внимания к проекту контецнерного городка, расположенного на Петроградской стороне (Аптекарская наб. д. 18).