Паблик Арт проекты

Описание

Локация: Геленджик.

Даты: июль 2026 гг.

Формат: Проект был создан автором вовремя пребывания художницы в арт-резиденции в отеле Metropol (Геленджик). В результате в парке отеля появилась галерея современного искусства под открытым небом.

Куратор: Анастасия Пронина.

Художница: Милена Стрелкова.

Концепция

Фонтан всегда был чем-то большим, чем просто архитектурная форма. История фонтанов насчитывает тысячелетия: античные акведуки, барочные дворцовые каскады, городские фонтаны в тенистых парках — вода манила, обещая прохладу, жизнь и праздник. Начав свой путь с утилитарной функции орошения полей, фонтаны постепенно превратились в символы роскоши, власти и процветания. В советское время они стали частью большого образа цветущего города, символизируя благополучие. Многие из тех фонтанов сегодня стоят сухими, разрушенными или вовсе исчезли, напоминая о том, что даже самые яркие символы эпох подвластны забвению.

За основу взята идея бассейна «для плесканий» — «Рыбки» Зураба Церетели, получая ироничное переосмысление. Вместо классической скульптуры в чаше фонтана появляется объект из нержавеющей стали в виде лёгких «курортных» символов отдыха: надувных пляжных кругов, которые создают контраст такому величавому понятию, как фонтан. Лёгкий оттенок меланхолии в композиции перекликается с образами заброшенных фонтанов — тех, что когда-то шумели в парках и дворах, в которых плескались дети, а теперь стоят тихими памятниками ушедшим эпохам.

Проект «Лебединое озеро» развивает эту линию, соединяя курортный кич с классической трагедией. В центре чаши фонтана, на поверхности чёрной воды, лежит огромный стальной пляжный круг — гипертрофированная копия детской надувной игрушки, выполненная из холодной зеркальной нержавеющей стали. Круг неподвижен. Лебедь — как экран окружающего мира. Полированная сталь отражает небо, облака, прохожих, огни, водную гладь. Скульптура становится отражением каждого взгляда, который на него смотрит.

Рядом с чашей фонтана расположена лестница, которая должна служить спуском в бассейн, прилегая к краю бассейна, она не входит в воду. Она обрывается у самого бортика, упираясь в край фонтана. Лестница сделана нарочито нестандартно: она существует как самостоятельный объект, приглашающий спуститься к воде, но путь преграждён бортиком чаши. Лестница никуда не ведёт, она заканчивается не там, где должна начинаться вода. Этот разрыв между ожиданием и реальностью становится ключевым жестом инсталляции.

Описание

Локация: Геленджик.

Даты: июнь 2026 гг.

Формат: Проект был создан автором вовремя пребывания в арт-резиденции в отеле Metropol (Геленджик).

Куратор: Анастасия Пронина.

Художник: Константин фон Рибен.

Концепция

Арт-объект «Сланцы» — это метафора пляжного отдыха, ведь эта модель обуви из полимера устойчиво ассоциируется у любого жителя нашей страны с морем, пляжем и песком.

У каждого были и есть в гардеробе сланцы, извлечение которых из шкафа можно считать ритуалом, напрямую связанным с отправкой на отдых, для всех нас они символизируют беспечное лето, загар и радостное ничегонеделание.

Художник из дождливого Петербурга Константин фон Рибен решил увековечить в граните не просто пару обуви, но саму радость от приезда на курорт. Можно сказать, что «Сланцы» — это символ отпускной свободы длинною в две календарных недели.

Интересно, что само название возникло еще в середине 20 века, в СССР этот вид летней обуви выпускал завод «Полимер», который располагался в городе Сланцы в Ленинградской области. Так как на этикетке было написано «сланцы», без заглавной буквы и указания на топоним, все решили, что это название модели обуви. Так сланцы вошли в жизнь каждого советского человека, благополучно пережили перестройку и теперь путешествуют с россиянами по всему миру.

Арт-объект создан из гранатового амфиболита, который добывают на северо-западе России в посёлке Чупа в Карелии и это еще одна связка севера и юга, которые объединяет в себе этот проект.

Арт-объект «Сланцы» был создан петербургским художником Константином фон Рибеном специально для размещения на территории отеля Metropol.

Инсталляция «От этих слов светлее»

Описание

Локация: Астрахань

Даты: март 2026 гг.

Формат: Проект был создан автором вовремя пребывания в арт-резиденции «Номер с видом», которая проходила с июля по сентябрь этого года в трех российских городах, художники побывали в Нижнем Новгороде, Астрахани и Мурманске.

Арт-резиденция «Номер свидом», инициированная гостиничной сетью AZIMUT, должна стать полноценной паблик-арт программой по развитию культурного и архитектурного ландшафта российских городов. 

Куратор: Анастасия Пронина.

Художник: Владимир Абих.

Концепция

Весной 2025 года гостиничной сетью Azimut была инициирована арт-резиденция для художников и архитекторов «Номер свидом», которая должна стать полноценной паблик-арт программой по развитию культурного и архитектурного ландшафта российских городов.

В Астрахань приехал художник из Петербурга Владимир Абих и по результатам исследовательский поездки создал проект «От этих слов светлее», который предложил разместить на крыше отеля Azimut, так как при создании текста и шрифта инсталляции он был вдохновлен советской вывеской гостиницы «Лотос» (в здании которой сейчас и работает Azimut).

«Рукописный шрифт и использование неона отсылает к вывеске „Лотос“, которая красовалась на здании в советские годы и была узнаваемой деталью города. Сегодня место старого названия может занять поэтическое высказывание, короткая, но многозначная фраза, которая обращается к памяти и чувствам. Также важно, что текст в работе отрисован вручную и сохраняет личные особенности почерка художника».

Так как целью паблик-арт программы «Номер с видом» является создание арт-объектов, раскрывающих культурный код и региональные особенности российских городов, художнику и команде проекта важно, чтобы была сохранена связь с историческим прошлым Астрахани.

Советские неоновые вывески — это уникальное наследие, которое в данный момент нуждается в сохранении и архивации, важно то, что к созданию этого проекта мы привлекли специалистов из Петрозаводска, которые занимаются восстановлением советских вывесок и их музеефикацией.

Описание

Локация: Нижний Новгород

Даты: октябрь 2025 гг.

Формат: Проект был создан автором вовремя пребывания в арт-резиденции «Номер с видом», которая проходила с июля по сентябрь этого года в трех российских городах, художники побывали в Нижнем Новгороде, Астрахани и Мурманске.

Арт-резиденция «Номер свидом», инициированная гостиничной сетью AZIMUT, должна стать полноценной паблик-арт программой по развитию культурного и архитектурного ландшафта российских городов. 

Куратор Анастасия Пронина.

Художники: Гриша Шаров.

Концепция

Гриша Шаров, художник: «Когда я только собирался в Нижний, мне кто-то сказал: это же город закатов! Я усмехнулся и подумал: ну да, ну да, в других же городах солнце не заходит. Но мой скептический настрой был посрамлен в первый же день в городе. Гостиница Азимут соседствует с большой новой набережной, вечером там проводить день, собралась толпа людей и я в том числе.

В тот же день я придумал объект, который хочу сделать. Я понял: раз с фасадной части Азимута виден закат, то рассвет остается за зданием. Я решил, что было бы здорово установить скульптуру солнца, которое сидит на лавочке и ждет собственного восхода. Теперь на солнце можно будет посмотреть в любое время дня, присесть рядом и может быть даже дождаться собственного рассвета.

А Нижний Новгород оставил очень приятное впечатление, обычно после больших юбилеев все очень быстро сворачивается, но здесь вдруг не так. От города осталось впечатление, что он не ждет рассвета, он им сам ежедневно занимается».

Описание

Локация: Кронштадт.

Даты: даты резиденции: ноябрь 2024 г., даты фестиваля: март — апрель 2025 гг.

Формат: паблик-арт фестиваль.

Художники и исследователи: Владимир Абих, Максим Има, арт-группа «Крепкий палец», Анастасия Безвершук, Юлия Павлова, Дмитрий Мульков, Антонина Фатхуллина.

«Здесь тепло — это не просто слова, это основная идея фестиваля, который в первую очередь должен был стать местом встречи для огромного количества разных людей, у каждого из которых свои взгляды, интересы и образ жизни.

 Но всех нас объединяет одно — мы сами по себе являемся постоянно работающей естественной «батарейкой», источником тепла и света, которые передаем друг другу при встрече, если, конечно, хотим этого. 

Человек в сутки создает около 100 ватт, и, да, мы реально вырабатываем электричество как стандартная лампа накаливания просто, когда дышим, едим, перемещаемся в пространстве, думаем о ком-то или чем-то важном. Вот такое простое ежедневное чудо».

Куратор проекта Анастасия Пронина.

Концепция

22 марта 2025 года в Кронштадте, в парке «Остров фортов», открылся первый масштабный фестиваль паблик-арта «Здесь тепло». Семь художников из разных городов России создали арт-объекты и инсталляции, которые были размещены на территории парка.

Команда проекта подготовила насыщенную культурную программу, включающую в себя бесплатные экскурсии, арт-медиации и встречи с художниками. Специально для фестиваля был записан аудиогид, размещенный на общедоступной платформе izi.travel.

У Кронштадта богатые традиции, связанные с историей арт-резиденций в России, именно здесь была открыта первая из них в начале 90-х годов XX века. Арт-резиденция принимала российских и международных художников более 30 лет, но, к сожалению, ее история закончилась в 2021 году.

В январе 2025 года командой фестиваля «Здесь тепло» была организована исследовательская поездка вовремя которой семь художников и один композитор из Красноярска, Омска, Екатеринбурга и Санкт-Петербурга, посетили Кронштадт.

Основной площадкой для исследования стал парк «Остров фортов», на территории которого изначально планировалось разместить арт-объекты. Совместно с сотрудниками музейно-исторического парка была разработана программа, состоящая из серии экскурсий и самостоятельных прогулок, результатом которой стало появление эскизов и идей будущих объектов.

Во время девятидневного пребывания в Кронштадте художники из разных городов Росси (Красноярск, Омск, Екатеринбург, Санкт-Петербург)  изучали его историю, гуляли по городу, ездили на форты и посещали музеи.  Скульптура «Вдвоём» Антонины Фатхуллиной, инсталляция «Смотритель маяка» Юлии Павловой и Дмитрия Мулькова, арт-объект «Кот Котлин» объединения «Крепкий палец» и другие произведения авторов стали результатом изучения природного ландшафта, архитектуры пространства и особенностей места.

Композитор Дмитрий Мульков написал музыкальную композицию, ставшую саундтреком фестиваля «Здесь тепло».

Описание

Локация: Салехард (ЯНАО).

Даты: 2022–2024 гг.

Формат: арт-резиденции и биеннале.

Куратор Анастасия Пронина.

Художники и исследователи: Самария Нурулова, Владимир Абих, Илья Мозги, Ян Посадский, арт-группа «Фрукты», Лина Филип, Анна Червонная.

26 декабря 2023 года в Салехарде запустились первые проекты Ямальской биеннале современного искусства, 

Главной особенностью Ямальской биеннале стало вовлеченность жителей Салехарда в каждый из художественных проектов.

Концепция

В рамках биеннале были реализованы проекты

● Выставка-медиаинсталляция «Глаза попозже зайдут», которая была посвещена впечатлениям от недельной поездки на стойбище кочевников художницы из Петербурга Самарии Нуруловой с музыкальным сопровождением от композитора из Перми Дмитрия Мулькова. 

● Маршрут по Салехарду «Житель сам себе художник» от городского планировщика и исследовательницы из Санкт-Петербурга Лины Филип, в котором вместо традиционных достопримечательностей гости биеннале узнали как и почему сложились народные топонимы Салехарда.

● Маршрут «Эталонные цвета Ямала» созданный художницей из Ростова-на-Дону Анной Червонной. «Летнее одеяло Ямала», «Поле ягеля», «Самолётный серый» — цвета были придуманы художницей и жителями Салехарда в рамках совместной арт-лаборатории. 

● Команда биеннале записала аудиопрогулку по Салехарду «Дотянуться до Солнца». Она посвящена Раисе Сухановой, Ивану Гервасию, Ивану Шемановскому, Дмитрию Чубынину и всем, кто изучал изменчивое небо Ямала, начиная с конца XIX века. 

Все маршруты можно послушать и посмотреть здесь

● Инсталляция «Сигнал» художницы Анны Червонной, расположенная на фасаде ионосферной станции и доступная зрителю в любое время года и суток. Скромное здание станции превратилось в арт-объект благодаря масштабной росписи, занимающей более 200 квадратных метров и представляющей собой визуальную расшифровку данных исследования полярного сияния. Этот проект художница посвятила Раисе Сухановой, больше полувека изучавшей это небесное явление в Салехарде.

Описание

Локация: Архангельск.

Даты: июль–сентябрь 2021 года.

Формат: арт-резиденция для художников и исследователей, паблик-арт фестиваль.

Куратор Анастасия Пронина.

Художники: Иван Симонов (Москва), Владимир Абих (Санкт-Петербург), Алексей Лука (Москва), Даниил Власов (Северодвинск), Илья Мозги (Екатеринбург), Арт-группа «Фрукты» (Пермь). Ян Посадский (Воронеж), Миша Гудвин (Воронеж), Артем Хазанов (Архангельск), Аня Слобожанина (Санкт-Петербург), Варя Воронина (Санкт-Петербург), Семен Некрасов (Архангельск), Мария Истомина (Архангельск).

Концепция

Цель проекта — исследование городского ландшафта и создание художественных арт-интервенций.

Также проект City Says стал основой программы развития паблик-арта в городе Архангельск. Создателям проекта «было важно обозначить осознанный подход к тому, как искусство, основанное на исследовании, может функционировать в общественном пространстве и влиять на городской ландшафт».

Проект состоял из двух этапов6 междисциплинарной арт-резиденции и этапа реализации проектов в рамках городского фестиваля City says/

Анастасия Пронина разработала программу художественной резиденции и куратор Сергей Куликов, ответственный за исследовательскую часть проекта.

Результатом двух опен-коллов, проведенных в мае и июне, были набраны две группы: команда исследователей и команда художников. 

Двадцать восемь человек приехали в Архангельск со всей России, в географии резиденции были представлены Москва, Санкт-Петербург, Северодвинск, Воронеж, Пермь, Екатеринбург, Якутск.Результатом стала итоговая исследовательская презентация, которую представили команды исследователей и реализованные паблик-арт объекты художников Ильи Мозги (Екатеринбург), Ани Слобожаниной (Санкт-Петербург) и Ивана Симонова (Москва) 

Описание

CITY SAYS 2022-2023.

В 2022 году проект City Says сменил вектор своей деятельности и стал исследовательским проектом и онлайн-архивом, посвященным уличной культуре Архангельска. 

За 2022 и 2023 годы год мы собрали и оцифровали гигабайты личных архивов архангельских уличных художников, кураторов и акторов художественных процессов.
City says — онлайн-архив архангельской уличной культуры за последние 35 лет, у архива есть свой рубрикатор, позволяющий сортировать работы по видам искусства и временным периодам.

Также командой проекта были запущены городские прогулки, исследующие Архангельск. За май–сентябрь 2023 года их посетило более 2000 жителей. В рамках проекта, например был создан городской маршрут, посвященный исчезнувшей деревянной архитектуре Архангельска. 

Описание

Формат: Общественное пространство «Бенуа 1890» и паблик-арт проект Benua art garden.

Локация: Сад Бенуа. Санкт-Петербург, Тихорецкий пр. 17, на территории сада находится комплекс построек начала XX века, спроектированные архитектором Юлием Бенуа. Сад расположен на 

Даты: май 2019 года — декабрь 2023 года.

Концепция

Общественное пространство «Бенуа 1890» — это ресторан и ивент-пространство «Ферма Бенуа», коворкинг Benua Page и коворкинг Дача Бенуа (до 2023 года работала как Школа Бенуа — детский образовательный центр).

В 2019 году я присоединилась к проекту как куратор.  

С 2019 по 2023 год курировала выставочный проект Benua Art Garden и лекторий общественного пространства Бенуа 1890. 

За это время как куратор и сокуратор открыла 20 выставочных  проектов, организовала и провела 4 опен-колла, 1 школу арт-интервенций и больше 250 лекций и паблик-токов.

Художники: Турбен, Анна Мартыненко, Алексей Лука, Нестор Энгельке, Сергей Карев, Иван Горшков, Иван Симонов, Петр Белый, Аня Слобожанина, Антонина Фатхуллина, Максим Има, Владимир Абих, Люба Лисицина, Надя О, Миша Маркер, Лиза Бобкова, Алексей Лука, Александра Гарт и другие.

Мы запустили еженедельные лекции, посвященные современному искусству, истории архитектуры, краеведению. Каждый вторник ы 19:00 в Бенуа 1890 приходило от 40 до 100 человек узнать новое.

Сезон 2023

Сезон 2023

В 2023 году в рамках проекта Benua art Garden мы реализовали Школу городских арт-интервенций «ТОПонимы»

Школа городских арт-интервенций «ТОПонимы».

На второй площадке проекта Aiki terrasа, которая находится в Петроградском районе Санкт-Петербурга (Аптекарская наб. д 18) в течении года были открыты поп-ап проект «Пастбище» художницы Алесандры Гарт (партнерский проект с Anna Nova gallery), поп-ап проект «Потетени цвет» художника Максима Свищева (партнерский проект с Name Gallery, выставки художниц Марины Монки и Люси Морошкиной (совместный проект с Новыми городскими художниками) и поп-ап проект «Портал» (партнерский проект с Myth gallery).

Сезон 2022

7 сезон проекта получил название «Ферма культуры», специально для Сада Бенуа художник Алексей Лука создал арт-объект «Домики для чтения», на террасе Дачи Бену открылась летняя библиотека (партнерский проект с Библиотеками Калининского, Красногвардейского и Приморского районов), также работали две площадки лектория в Ферме Бенуа и в Даче Бенуа.

Художник  проекта Алексей Лука.

Алексей Лука (род. в 1983 году) — московский художник, представитель движения уличного искусства в России, чей творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. 

Алексей Лука — регулярный участник российских и международных биеннале (8-я Московская международная биеннале современного искусства; I, II и III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» (2014,2016, 2018 гг.), 6-я Биеннале в Марракеше, Марокко (2016 г.), а также крупных групповых проектов в сфере уличного искусства (фотоальманах Алексея Партола «Части стен 2» (2018), выставка «Части Стен» в ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге (2018), выставка «Стена» в рамках Форума уличного искусства в ММОМА (2019). В 2020 году выполнил дом-антресоль в арт-парке Никола-Ленивец и принял участие в фестивале «Здесь и сейчас». 

Также в 2022 году  была запущена Aiki terrasa — третья площадка проекта, располагающаяся в коворкинге Benua Page на Петроградской стороне.

14 октября 2022 года в Aiki terrasa открылась выставка художницы Zoika, первая из цикла  выставок художников из объединения «Новые городские художники», которые стали партнерами проекта.

Сезон 2021

САД КУЛЬТУРЫ — третий летний сезон выставочного проекта BENUA ART GARDEN. В рамках проекта мы создали интерактивную выставку -инсталляцию в Саду Бенуа, посвященную истории Калининского района. В рамках подготовки прошла Школа для студентов (партнер Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого), в течении которой участники вместе с куратором Анастасией Прониной создали арт-объект «Пасека», который стал частью выставки «Сад культуры».

Художник проекта: Ринат Хабиров.

Основной темой летнего проекта Benua art garden стало  новое краеведение, одновременно историческая выставка и современный интерактивный проект, вовлекающий зрителя в процесс узнавания. Проект не о прошлом, а о памяти, рассказывающий историю места, в котором мы все живем. 

Сезон 2020

Выставка «Winter Garden» работала четыре месяца, с 13 ноября по 13 марта, и  состояла из нескольких самостоятельных частей.

На одной площадке зрители увидели инсталляцию художницы Лизы Бобковой под названием «Задержи дыхание и досчитай до пяти», которую представила  петербургская галерея современного искусства «MYTH» и групповую выставку петербургских авторов.

Выставку  на большой террасе «Фермы Бенуа» курировала художник  Александра Оминина.

Проект «Зимняя рассада. Выбор селекционера» стал попыткой помочь новому поколению «прорасти» в художественной почве Петербурга, не взирая на трудные погодные условия. В рамках проекта молодые художники представят восемь новых проектов, которые были созданы специально для выставки.

В выставке приняли участие художники  художники  Антонина Фатхулина, Сергей Карев, Константин Новиков, Арт-группа Эс.Ка.Эм, Анастасия Колесник, Джаруллаев Артур, Полина Орлова, Матвей Корочкин, Слобожанина Анна, Александра Оминина, Вадим Кондаков, Мария Королева, Илья Шалашов, Надежда Ванькова, Ульяна Ерохина, Анна Мартыненко, Никита Селезнев, Александра Кокачева.