Выставка «Глаза попозже зайдут».

Описание

Локация: Санкт-Петербург, галерея «Open you».

Даты: март–апрель 2025 года.

Куратор Анастасия Пронина.

Художник: Самария Нурулова.

Выставки

Концепция

Глаза попозже зайдут» — выставка, появившаяся как итог двух поездок художницы Самарии Нуруловой на Ямал.

В первый раз Самария работала в арт-резиденции «Место рождения» и изучала с группой художников Салехард в рамках подготовки Ямальской биеннале современного искусства, которую курировала Анастасия Пронина.

В рамках подготовки биеннале художница и куратор первый раз побывали на Ямале в сентябре 2022 года, этот проект должен суммировать визуальные впечатления о Севере, его удивительном ландшафте и людях, живущих в суровых условиях бесконечно долгой зимы.

Второй поездкой Самарии стала недельная экспедиция в стойбище кочевников, куда она отправилась уже одна.

Название проекта «Глаза попозже зайдут» описывает зрительные ощущение от перехода из белоснежного холода тундры в полутемный уют чума.

Самария Нурулова — художница с совершенно классическим художественным образованием: окончила Художественное училище имени Н. К. Рериха, потом Академию художеств имени И. Е. Репина в Петербурге, смотрит на мир не только широко открытыми глазами, но словно сердцем. Удивительно, но академическая школа не только не убила в ней это умение чувствовать мир живо и ярко, как умеют только дети, но и словно помогла структурировать этот поток сознания в систему связных и трогательных образов.

Выставка стала результатом её наблюдений и ощущений от поездки в тундру и проживания в семье кочевников.

Кажется, что 7 дней — это очень мало, но для городского человека оказаться оторванным от цивилизации, за десятки километров от света и тепла городов, посреди белого безмолвия тундры — это настоящий прыжок веры. Ощущение подлинной свободы, жизни для себя — вот, что поразило художницу в том, как живут кочевники. Стойкость людей, их спокойное принятие жизни, красота, которая всегда несёт в себе функцию, а не заменяет её, продуманность быта, гармония человека и природы, где он — её естественная часть, и живёт, не отрицая своей животной сущности.

Эта выставка была выстроена как тотальная медиа-инсталляция, в пространстве галереи «Open you» мы показывали фото и видеоарт, созданные в экспедиции, а также расписанные вручную ткани и книгу художника, которые появились как итог осмысления Самарией своего опыта и впечатлений, связанных с пребыванием на Ямале.

Для проекта композитор Дмитрий Мульков создал музыкальную композицию из двух частей, которую назвал «Тундра».

Форма инсталляция была выбрана как наиболее доступный проводник для перенесения видео и фотообразов в трёхмерное пространство, мы выпускаем наши воспоминания в воображаемый кораль, как кочевники оленей.


Выставка «Маяковский. Трибьют».

Описание

Локация: Санкт-Петербург, Невский пр. д. 20.

Даты: 20 июля — 20 августа 2024 года.

Куратор Анастасия Пронина, сокуратор Елизавета Закураева.

Художники: Алексей Лука (Москва), Гриша Шаров (Красноярск), Максим Има (Санкт-Петербург), Анастасия Иваненкова (Санкт-Петербург), Миша Маркер (Санкт-Петербург), Иван Симонов (Москва), Ника Клецки (Санкт-Петербург), Маха Вебер (Москва), Саша Браулов (Санкт-Петербург), Синий Карандаш (Нижний-Новгород), Саня Закиров (Красноярск), Костя Ужве (Сант-Петербург), Виталий Простов (Санкт-Петербург), Илья Мозги (Екатеринбург), Наталья Пастухова (Екатеринбург), Люба Лисицина (Санкт-Петербург).

Концепция

Выставка «Маяковский. Трибьют» — проект-посвящение большому поэту, самому громкому голосу своей эпохи, а еще одному из первых уличных художников в истории российского искусства. 

В 2024 году куратор проекта, искусствовед Анастасия Пронина предложила современным художникам поразмышлять о влиянии на них Маяковского, взяв за основу тексты переписки поэта с его музой Лилей Брик.

Приглашенные художники и художницы объединены двумя важными моментами. Они совмещают в своем творчестве текст и изображение, и размещают свои работы на улицах городов. Их зрителем является прохожий, что роднит их с авторами «ОКОН РОСТА».

Все работы, которые были представлены в ротонде библиотеки имени Маяковского были  художники создали специально для проекта «Маяковский. Трибьют».

Также  работала уличная выставка «Окна РОСТА», которую можно было увидеть в окнах библиотеки, выходящих на Невский проспект. Художниками были созданы плакаты оммажи знаменитым «ОКНАМ РОСТА».

Серия выставок с Новыми городскими художниками

Описание

Площадка: Аптекарская наб. д. 18, стр. 1, коворкинг AVENUE-PAGE, 8 этаж, AIKIiterrasa.

Кураторы проекта: Евгения Штиль, Анастасия Пронина.

Художики: Zoika, Люся Морошкина, Марина Монка, Виталий Чистяков.

Концепция

Новые городские художники — объединение самобытных авторов с непростым бэкграундом, которых кураторы проекта находят в интернатах и реабилитационных центрах. 

В пространстве профессиональной мастерской художники-визионеры создают живописные работы, графику и экспериментируют в различных направлениях современного искусства. Локальные цвета, схожая палитра их объединяют, однако у каждого есть устоявшийся узнаваемый почерк. Подходя к ним с точки зрения традиционной критики, можно вспомнить всех мировых экспрессионистов разом, «Новых диких», американскую абстракцию и поп-арт.

«Новые городские художники» в пространстве AIKIterrasa.

С октября 2022 по май 2023 года в пространстве AIKIterrasa были показаны персональные выставочные проекты Zoika, Виталия Чистякова, Марины Монки и Люси Морошкиной, сквозной темой цикла стали искусство, культура и образ жизни современной Японии. 

AIKIterrasa — пространство, посвященное культуре, философии и образу жизни страны восходящего солнца.

Культура комиксов, искусство манги, хокку и божественный пантеон, японская гравюра и современная ментальность, последствия изолированности от западной культуры, как основа самобытности японского искусства — основные темы  художественного исследования.

В рамках параллельной программы проекта прошла серия лекций, посвященная неофициальному советскому и российскому искусству. Также кураторы выставки проводилит экскурсии и встречи в мастерских художников.

Выставка Турбена «Welcome to the jungle»

Выставки

Концепция

Формат: выставка.

Куратор: Анастасия Пронина.

Художник: Турбен.

Площадка: Ферма Бенуа (Санкт-Петербург).

Описание

В январе  2022 года в Ферме Бенуа открылась персональная выставка петербургского уличного художника Турбена «Welсоme to the jungle», населенная животными, созданными в наивной манере, свойственной художнику.

Турбен — яркий представитель так называемой «новой уличной школы», художник с граффити бэкграундом. Его работы экспрессивны и отсылают к наивному искусству, поп-арту и образам современной массовой культуры.

Работы Турбена хранятся в коллекциях частных галерей и фондов, художник активно участвует в коллективных выставках и фестивалях, а в июне 2019 г в петербургском Новом Музее прошла первая персональная выставка Турбена — «Диапазоны».

На этом сайте используются файлы cookie. Продолжая просмотр сайта, вы разрешаете их использование.