Выставки

Описание

Локация: Санкт-Петербург, Екатеринское собрание.

Даты: февраль–март  2026 года.

Куратор Анастасия Пронина.

Художник: Юлия Павлова.

Композитор: Дмитрий Мульков.

Концепция

Выставка «Смотритель маяка» — это результат междисциплинарной резиденции, которая проходила в Кронштадте в ноябре 2024 года. 

В резиденцию приехали восемь художников и один композитор. В залах Екатерининского собрания команда проекта представит серию фотографий, видео и звуковую партитуру, которые можно назвать дневником наблюдателя.

Работы Юлии Павловой вдохновлены северным морем, ветром, который никогда не затихает и немного элегическим настроением города с его размеренным ритмом жизни и архитектурой упадка.

Звуковая партитура в стиле эмбиент была создана Дмитрием Мульковым в резиденции и является аудиальным восприятием образа маяка.

Звуковые ландшафты состоят из сигналов, которые воспроизводят световые и аудиосигналы маяка, у каждой из 9 звуковых дорожек, написанных композитором, своя фактура, сливаясь в одну мелодию, они создают единый звуковой ландшафт.

В центре проекта находятся фигуры маяка, как символа надежды и веры и Смотрителя, символизирующего деятельное участие человека в сохранении надежды.

Образ маяка — один из самых древних и сильных в истории искусства, он давно перестал быть просто конструкцией из дерева и металла, а стал конструктом.

Маяк — символ надежды, свет, который ведет человека через бурю и шторм к спасительной суше, аллегория, понятная каждому.

За всем этим мы часто забываем, что маяк — это просто строение.

Да, одно из самых древних на земле видов зданий, но просто постройка, которая не сильно изменилась за тысячелетия.

Важно то, кто внутри, тот, кто хранит огонь, кто следит, чтобы свет не погас.

Со времен Фаросского маяка эволюционировали технологии, но не изменились отношения человечества и моря, оно — все еще непредсказуемая стихия, а моряки все так же идут на свет маяка.

Смотритель — душа маяка, деятельная и самостоятельная сила, которая не дает погаснуть свету надежды.

Человек ведет людей к спасению, а не аллегория или конструкция из металла.

Здание Екатерининского собрание было выбрано командой проекта не случайно, особняк с его пестрой историей имеет тесную связь с Кронштадтом и с Морским ведомством. В 20-е годы XX века в здании собрания работал Театр оперы, драмы и балета Политуправления Балтийского флота (Драматический театр Балтийского флота), основанный в Кронштадте.

 С 1927 по 1939 годы здесь размещалась студия «Белгоскино», выпустившая в 1937 году фильм «Балтийцы», посвященный военным морякам Кронштадта.

А после войны в особняк на канале Грибоедова переехало конструкторское бюро «Балтсудопроект», старейшее проектно-конструкторское предприятия отечественного морского судостроения.

Команда отдельно благодарит за помощь в организации исследовательской поездки Светлану Сергееву, директора по внешним коммуникациям АНО «Остров фортов».

Описание

Локация: Санкт-Петербург, галерея «Open you».

Даты: март–апрель 2025 года.

Куратор Анастасия Пронина.

Художник: Самария Нурулова.

Концепция

Глаза попозже зайдут» — выставка, появившаяся как итог двух поездок художницы Самарии Нуруловой на Ямал.

В первый раз Самария работала в арт-резиденции «Место рождения» и изучала с группой художников Салехард в рамках подготовки Ямальской биеннале современного искусства, которую курировала Анастасия Пронина.

В рамках подготовки биеннале художница и куратор первый раз побывали на Ямале в сентябре 2022 года, этот проект должен суммировать визуальные впечатления о Севере, его удивительном ландшафте и людях, живущих в суровых условиях бесконечно долгой зимы.

Второй поездкой Самарии стала недельная экспедиция в стойбище кочевников, куда она отправилась уже одна.

Название проекта «Глаза попозже зайдут» описывает зрительные ощущение от перехода из белоснежного холода тундры в полутемный уют чума.

Самария Нурулова — художница с совершенно классическим художественным образованием: окончила Художественное училище имени Н. К. Рериха, потом Академию художеств имени И. Е. Репина в Петербурге, смотрит на мир не только широко открытыми глазами, но словно сердцем. Удивительно, но академическая школа не только не убила в ней это умение чувствовать мир живо и ярко, как умеют только дети, но и словно помогла структурировать этот поток сознания в систему связных и трогательных образов.

Выставка стала результатом её наблюдений и ощущений от поездки в тундру и проживания в семье кочевников.

Кажется, что 7 дней — это очень мало, но для городского человека оказаться оторванным от цивилизации, за десятки километров от света и тепла городов, посреди белого безмолвия тундры — это настоящий прыжок веры. Ощущение подлинной свободы, жизни для себя — вот, что поразило художницу в том, как живут кочевники. Стойкость людей, их спокойное принятие жизни, красота, которая всегда несёт в себе функцию, а не заменяет её, продуманность быта, гармония человека и природы, где он — её естественная часть, и живёт, не отрицая своей животной сущности.

Эта выставка была выстроена как тотальная медиа-инсталляция, в пространстве галереи «Open you» мы показывали фото и видеоарт, созданные в экспедиции, а также расписанные вручную ткани и книгу художника, которые появились как итог осмысления Самарией своего опыта и впечатлений, связанных с пребыванием на Ямале.

Для проекта композитор Дмитрий Мульков создал музыкальную композицию из двух частей, которую назвал «Тундра».

Форма инсталляция была выбрана как наиболее доступный проводник для перенесения видео и фотообразов в трёхмерное пространство, мы выпускаем наши воспоминания в воображаемый кораль, как кочевники оленей.

Описание

Локация: Санкт-Петербург, Невский пр. д. 20.

Даты: 20 июля — 20 августа 2024 года.

Куратор Анастасия Пронина, сокуратор Елизавета Закураева.

Художники: Алексей Лука (Москва), Гриша Шаров (Красноярск), Максим Има (Санкт-Петербург), Анастасия Иваненкова (Санкт-Петербург), Миша Маркер (Санкт-Петербург), Иван Симонов (Москва), Ника Клецки (Санкт-Петербург), Маха Вебер (Москва), Саша Браулов (Санкт-Петербург), Синий Карандаш (Нижний-Новгород), Саня Закиров (Красноярск), Костя Ужве (Сант-Петербург), Виталий Простов (Санкт-Петербург), Илья Мозги (Екатеринбург), Наталья Пастухова (Екатеринбург), Люба Лисицина (Санкт-Петербург).

Концепция

Выставка «Маяковский. Трибьют» — проект-посвящение большому поэту, самому громкому голосу своей эпохи, а еще одному из первых уличных художников в истории российского искусства. 

В 2024 году куратор проекта, искусствовед Анастасия Пронина предложила современным художникам поразмышлять о влиянии на них Маяковского, взяв за основу тексты переписки поэта с его музой Лилей Брик.

Приглашенные художники и художницы объединены двумя важными моментами. Они совмещают в своем творчестве текст и изображение, и размещают свои работы на улицах городов. Их зрителем является прохожий, что роднит их с авторами «ОКОН РОСТА».

Все работы, которые были представлены в ротонде библиотеки имени Маяковского были  художники создали специально для проекта «Маяковский. Трибьют».

Также  работала уличная выставка «Окна РОСТА», которую можно было увидеть в окнах библиотеки, выходящих на Невский проспект. Художниками были созданы плакаты оммажи знаменитым «ОКНАМ РОСТА».

Описание

Площадка: Аптекарская наб. д. 18, стр. 1, коворкинг AVENUE-PAGE, 8 этаж, AIKIiterrasa.

Даты: 2023 год.

Кураторы проекта: Евгения Штиль, Анастасия Пронина.

Художики: Zoika, Люся Морошкина, Марина Монка, Виталий Чистяков.

Концепция

Новые городские художники — объединение самобытных авторов с непростым бэкграундом, которых кураторы проекта находят в интернатах и реабилитационных центрах. 

В пространстве профессиональной мастерской художники-визионеры создают живописные работы, графику и экспериментируют в различных направлениях современного искусства. Локальные цвета, схожая палитра их объединяют, однако у каждого есть устоявшийся узнаваемый почерк. Подходя к ним с точки зрения традиционной критики, можно вспомнить всех мировых экспрессионистов разом, «Новых диких», американскую абстракцию и поп-арт.

«Новые городские художники» в пространстве AIKIterrasa.

С октября 2022 по май 2023 года в пространстве AIKIterrasa были показаны персональные выставочные проекты Zoika, Виталия Чистякова, Марины Монки и Люси Морошкиной, сквозной темой цикла стали искусство, культура и образ жизни современной Японии. 

AIKIterrasa — пространство, посвященное культуре, философии и образу жизни страны восходящего солнца.

Культура комиксов, искусство манги, хокку и божественный пантеон, японская гравюра и современная ментальность, последствия изолированности от западной культуры, как основа самобытности японского искусства — основные темы  художественного исследования.

В рамках параллельной программы проекта прошла серия лекций, посвященная неофициальному советскому и российскому искусству. Также кураторы выставки проводилит экскурсии и встречи в мастерских художников.

Концепция

Формат: выставка.

Куратор: Анастасия Пронина.

Художник: Турбен.

Площадка: Ферма Бенуа (Санкт-Петербург).