Интервью с Nadya O (Петербург)

2025

— Как ты стала уличной художницей? Что привело на улицу?

— Лет в 14, когда все начинают тегать, я столкнулась с крайне неудачной автокраской, которая бесконтрольно текла. Я решила, что граффити для небожителей и сразу же сдалась. Но интереса не теряла —долго была хантером, ездила по Европе от спота к споту.

Лет десять спустя познакомилась  в Перми с арт-группой Фрукты, ребята рассказали мне главное — что не нужно ждать разрешения или подходящих обстоятельств, а просто выбирать стену и рисовать. Это перевернуло игру. Я по переписке спросила у Никиты Erendaj, единственного тогда моего знакомого от уличного искусства, какую краску брать и где у банки кэп, он рассказал мне про MTN94, я купила стартовый набор и вот мы здесь.

— Я знаю эту историю от Фруктов, ты же приезжала с группой подростков из Фенестры (Fenestra — школа искусств в Петербурге). Расскажи об этом, ты не афишируешь, что уже много лет работаешь с детьми. Как так получилось и зачем это тебе нужно?

— Я действительно всю жизнь преподаю у детей от 5 до 18 лет — веду мастер-классы, езжу с группами подростков за границу или по россии, веду лаборатории. Делаю я это потому что умею, у меня хорошо получается, приносит удовольствие и деньги. В целом, я обожаю тусить с подростками и слишком уж легко мне найти общий язык с детьми. Мои мастер-классы дети вообще не прогуливают, мне удаётся организовать эффективную работу больших групп.

Я пропускаю все пятничные тусовки, потому что суббота — мой единственный рабочий день. Каждую субботу я веду беспрерывные мастер-классы по мифологии и искусству древних цивилизаций, весь день до самого вечера, без пауз. Через меня проходит более ста детей, и все идут домой со своими поделками. Некогда я разработала годовой план мастер-классов для четырех разных курсов и обкатала его до совершенства. Древние Китай и Япония, инки и ацтеки, олимпийские боги, викинги и Византия, Месопотамия и Мезоамерика, Древний Рим и Египет… Пока что я не вижу повода это всё бросить.

— Есть ли различия между уличным искусством, которое создают мужчины и женщины?

Думаю, разницы между мужским и женским искусством никакой нет, я сама многократно ошибалась. Тут было бы любопытно провести тесты, чтобы люди попробовали угадать гендер. у меня зачастую не получалось.

— Есть ли в российском уличном искусстве дискриминация по половом признаку?

— Нет конечно же, наоборот, парни мне постоянно помогают всеми силами. и очень поддерживают.

Я — главный пример. в этом году я победила в чемпионате канала «Бэнкси плачет», где в шорт-листе было 66 художников, среди них только три девочки. девчонки вылетели почти сразу, а я стала лучшим уличным художником России (к своему огромному удивлению). В прошлый раз победил Марат Морик. ну и какая тут дискриминация?

Также в этом году я прошла на фестиваль СМЕНА, где было 350! заявок и 14 победителей. и среди этих 14 — я

Есть момен, связанный с тем что девочек в стрит-арте гораздо гораздо меньше,  потому что это физически тяжело и страшно на старте. И девочки, как феномен, автоматически выделены в особую группу и в этой группе уличных художниц конкуренция гораздо ниже, чем среди мужчин. Нас мало, мы — уникумы, у нас взаимная любовь и сестринство, а там, где нет конкуренции, там и качественных работ мало.

-По поводу «Бенкси плачет» и их чемпионата, я слышала мнение, что он необъективен, так как аудитория канала — «любители муралов». Это цитата, если что. И, конечно, же это говорят те, кто не вошел даже в шорт-лист. Есть некое представление о том, что женщины не делают концептуальное и «сложное», потому что мы любим цветочки, бабочек, зверушек и себя. Согласна?

— Турнир «Бэнкси наплакал» действительно необъективен. Но он и не мог быть таким. Не только потому, что объективность едва ли существует, особенно в искусстве — все любят разное. Но и потому что художники сражаются в случайных парах и выставляют случайные работы. Ты никогда не знаешь заранее, не окажется ли работа твоего оппонента выигрышнее конкретно в этой паре. Надо ли тебе экономить свои лучшие работы до самого конца, или лучше выставлять сейчас. А голосующие непредвзяты и оценивают только одну картинку, а не художника целиком. Хотя в случае с Аске, его просто так потопили.

 Таким образом всю дорогу мне везло. Попади я с кем-нибудь посильнее на ранних этапах, я бы может не дошла и до середины. Именно так и вылетели мощнейшие пацаны, как Ишшью, Кислов, Ретро, Джон, Акуе…

А по поводу цветочков и бабочек — до вершин чемпионата действительно дошли только позитивные цветастые авторы, рисующие фигуратив. Морик, я, Демкин и Форк. То, что людям заходят разноцветные и «красиво нарисованные» реалистичные картинки, а также концептуальные или юмористичные надписи — не новость.

— То есть все-таки цветочки?

— Насчёт «женщины рисуют только цветочки и женщин» — ок, это справедливое утверждение. Действительно существуют художницы, попадающие в этот стереотип. И это всё ещё очень хорошие художницы. Туда же — все художницы-феминистки.

Например Антония Лев, Наталья Рак, Mona Caron, Olivia De Bona

Но есть ещё художницы, рисующие очень нейтральные вещи, по которым невозможно определить гендер.Из наших — Tinstwin, Наташа Пастухова, ещё примеры — Maaike Canne, Laura Merayo, Milu Correch,

А ещё есть художницы, которые рисуют очень неженские вещи, и ты бы никогда не подумал, что это делает не мужчина. Люба Лисицына, Анастасия Дунаева, Bianca Fields, Camille Gendron, Min Ding, Miriam Beichert, Virginia Overton, Сима Шпинь, Shirin Abedinard, Kashink

Если честно, я не думаю, что кто-то всерьёз верит в концепцию женственного искусства. По поводу меня — думаю, мои женственные работы можно сравнить с Мориком, с Найнти, с Вертом, надеюсь никого из парней не оскорбила

— Расскажи о своей уличной практике: с какими темами ты работала и работаешь и почему?

— У меня есть искусствоведческий бэкграунд, мама историк, всё детство я провела в классических музеях, поэтому зачастую в моих работах прослеживаются отсылки к мировой художественной культуре.

Также я всё время фотографирую какие-то штуки, которые кажутся мне красивыми — это может быть что угодно, например недавно я угорела по целлофановым пакетам, а последнее время фоткаю строительные элементы типа дорожные конусы, водоналивные барьеры, лежащие дорожные знаки, мешки с песком, сигнальные ленты… собираю камни, палки. Часто я фоткаю что-то на мусорках. Так что тут самое настоящее «между пухто и эрмитажем». Обожаю детские рисунки и всё время их подворовываю.

Но в моих работах также очень большое значение имеют цветовые сочетания, контрасты текстур, работа с дробным и локальным, композиция, отношения росписи с самой стеной и окружением, с контекстом местоположения стены, стыковка крашенного и не крашенного, в общем там много параметров учитывается.

В рамках моего стиля можно быть гибкой, так что я не боюсь браться за специфические темы, как по мне их тоже можно достойно разогнать.